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Le conte narre l'histoire de Pitt Ocha, un petit garçon qui se découvre un talent de dompteur de bruits et une inclination pour la vie de nomade. L'histoire est complétée par un CD audio d'une vingtaine de chansons qui s'articulent autour des préoccupations de l'enfance.

Talila chante et enchante tous ceux qui croisent son chemin. Avec sa langue d'intérieur comme elle dit, le Yiddish et le récit de ses souvenirs de la rue Truffaut où cohabitaient étoile des Neiges, la Prière des Morts et les chansons de Brel et de Barbara où, ''quand on y pleurait c'était d'amour'', Talila et ses complices, au premier rang desquels le grand Teddy Lasry, nous invite à découvrir son nouvel album et ses nouveaux récits. Entre Jazz et tradition, chansons en yiddish et en français, elle est accompagnée d'un groupe qui swingue fort, emmené par Teddy Lasry au piano et à la clarinette, Pierre Mortarelli à la basse et André Ceccarelli à la batterie.

Le Trio Chemirani a souhaité avec ce nouvel album mettre en évidence l'esprit d'ouverture qui le caractérise en invitant les artistes avec qui il a partagé la scène pendant toutes ces années : des musiciens qui possèdent une tradition forte (musique traditionnelle, musique contemporaine, jazz...) Les invités : Ballaké Sissoko, Omar Sosa, Renaud Garcia-Fons, Ross Daly, Sylvain Luc, Titi Robin.

Avec sa pop tourbillonnante, le jeune garçon s'inspire de Neil Hannon et sa Divine Comedy ainsi que de Stephen Merritt et ses Magnetic Fields, piochant aussi bien dans l'oeuvre de Proust que dans des romans sentimentaux. Ce désir de parler d'amour dans le fond s'est accompagné de celui de chercher l'efficacité dans la forme : il est allé dénicher dans les disques de Tom Petty, Fleetwood Mac ou R.E.M la recette du morceau pop imparable.

Nouveau projet sous la forme d'un disque et d'un film. " Magnum ", l'album, produit et co-composé par Sebastian, star de l'électro nouvelle génération, balance tout l'attirail d'une aventure musicale moderne et dansante : rythmiques effrénés, langueurs lascives, voix éthérées, mélodies autocollantes... Véritables contes exaltés, cascadeurs et iconoclastes, l'album et le film "Magnum" nous emmèneront dans la réalité très augmentée de Katerine, entre plages idylliques et macadam transcendé.

Il y a un an (2016), Timothée Duperray a sorti son premier EP (Vers les ourses polaires) et reçu un très bel accueil médiatique. Il est alors rapidement parrainé par certains grands noms de la scène française pour qui il assure les premières parties : Renaud, Miossec, Oxmo Puccino, Philippe Katerine, Lou Doillon, Christophe, Benjamin Biolay... S'ensuivent ses premières scènes parisiennes à guichets fermés, puis les festivals en France et à l'étranger. Avec son premier album, il s'apprête à laisser sa marque sur le paysage musical français. Il nous parle du réel sans jamais faire de la chanson réaliste, est endotique sans jamais être l'apôtre d'une vaine banalité. C'est toute la force de ce disque qui porte les paroles de cette génération intranquille qui se cherche une raison d'être. Quatorze chansons pour être à l'heure de cette jeunesse douloureuse qui nargue sa condition humaine en souriant à la vie. 22 ans... et Tim nous dévoile un premier opus à son image : fort et percutant, d'une force fragile et d'une mélancolie heureuse.

Terroir de danse, de chant et de musique à forte identité en Centre-Bretagne, le pays Fisel dispose d'un répertoire chanté, conté et sonné dont la richesse est reconnue de tous. Ce double CD, le premier consacré à ce terroir par Dastum, met à l'honneur aussi bien le kan-ha-diskan que la richesse de jeu de la treujenn gaol (clarinette du pays), les gwerzioù et le conte, à travers le remarquable conteur Jean-Louis Rolland. Composé d'enregistrements de collectage allant des années 1950 aux années 1980, il est accompagné d'un livret richement documenté.

La suite des aventures de Pitt Ocha avec des chansons interprétées notamment par G. Yacoub, les Cowboys fringants, Polo, P. Bouffard, Papiers d'Arménies, les 17 Hippies, des femmes et des enfants birmans, mongols et rwandais.

L'album "Emily Loizeau Revisited" est l'enregistrement live de ses concerts, le meilleur d'Emily Loizeau en version intimiste. L'idée forte de ce disque consiste à revisiter le répertoire des trois albums d'Emily Loizeau dans un contexte de musique de chambre. Les singles de l'artiste sont inclus dans ce disque notamment "L'autre bout du monde", "Pays sauvage", "Sister" ainsi que des reprises inédites : "Gigi L'Amoroso", "Cet enfant" (Yves Simon), "Pocahontas" (Neil Young).

Sangria est certainement l'album le plus personnel et intime du groupe. Tous les morceaux ont été écrits dans un temps très court et dans un moment de vie extrême. Ecrire à ce moment-là a été vital. C'est un véritable disque studio. Ils ont créé de la musique et des chansons sans se préoccuper du rendu final sur scène. Contrairement aux deux précédents disques du groupe qui sonnaient plus acoustiques, Sangria est plus bricolé, plus électro.

Quelques années après le succès de son album entre baroque et folk, Love I obey, la chanteuse franco-américaine Rosemary Standley rend visite à Schubert, avec cette fois la complicité de l'ensemble Contraste : "Nous avons tous, enfouies en nous, quelques notes de Schubert" disent les musiciens qui se sont réunis autour de ses musiques et y ont apporté une texture sonore originale, fruit de leurs influences respectives : classiques, pop, jazz, folk. Ils ont sélectionné des lieder parmi les plus connus (Winterreise, Ständchen...) et des pièces instrumentales tout aussi universelles et ont intégré des rythmes venus d'autres pays ainsi que des instruments inhabituels dans ce répertoire : la trompette jazz d'Airelle Besson, la guitare de Kevin Seddiki, les percussions de Jean-Luc Di Fraja rejoignent les piano, violon, alto ou violoncelle de Contraste... sans oublier la participation exceptionnelle de la soprano Sandrine Piau qui rejoint Rosemary Standley pour quelques duos. Les arrangements sont signés Johan Farjot.

Oscar Powell est un producteur anglais mais avant tout le fondateur du label de techno Diagonal. Signé sur le label XL depuis 2015, il est considéré pour beaucoup comme l'étoile montante de la musique électronique depuis ses débuts en 2011. Il sort enfin son premier album qu'il ne considère ni comme un disque techno ou de dance, encore moins de "nowave techno", mais tout simplement comme le résultat de la bandeson de ce qui lui passait par la tête. Powell explique un peu mieux le concept du disque : "Il s'appelle Sport parce que je voulais qu'il soit fun. Comme le sport, la musique est physique, on peut la danser. Et je voulais embarquer le cerveau des gens dans ce voyage avec moi."